China Crisis - História

Em 1979 Gary Daly e Eddie Lundon, logo após se formarem e deixarem os bancos das salas de aula da escola, resolvem formar aquela que seria uma das principais bandas New Romantics - Technopop da história, extremamente carregada de romantismo, sensibilidade extrema, vocais e teclados apaixonantes, instrmentais leves criando uma textura fina, elegante e um technopop luxuoso. É das bandas Neo-românticas dos idos do início dos 80, que mais influenciou as músicas de vários países, incluindo o Brasil, inclusive na idéia de duplas, músicas cadenciadas, rítimos lentos e apaixonantes, a introdução de teclados, nas músicas regionais brasileiras, além é claro das letras ultra-românticas daquele amor nunca realizado, ou como costumam dizer por aí "letra de corno", aquele amor dedicado, nunca correspondido, e como depois influenciou todo o mundo neo-romântico aquela letra bem desesperada de amor não-correspondido, da pessoa amada amar outro, sempre com essa temática, a adoração levada ao extremo, talvez possamos chamar de um Shakespeare da música, aliás Romeu e Julieta, Werther do Goethe e Amor de Perdição do Camilo Castelo Branco descrevem bem o que é o China Crisis. Assim como o O.M.D. e o Naked Eyes, fazem uma música delicada, fina, leve e contagiante. Música eletrônica leve, para melhor definir, aliás não leve, mas sim suave, maravilhosa, inesquecível. Os 2 começam a tocar em Liverpool no mesmo ano, assim dão uma prova que Liverpool tem muito a nos dar além dos Beatles, e mais tarde a superbanda que influenciou tantos góticos em todo o mundo e também marcante Echo & the Bunnymen e que ainda é uma das capitais interncaionais da música. Gary faz os vocais, a programação eletrônica, baixos e sintetizadores, Eddie divide os vocais e ocasionalmente usa algumas notas de guitarra.

Em 1981, o China Crisis estréia em vinil, lançando o single African and White. Seguido pelo single Scream Down at Me de 1982. Ambos lançados por uma gravadora extremamente independente de Liverpool, Inevitable Records. Não conseguem alcançar sucesso nestes primeiros trabalhos, mas conseguem chamar a atenção da renomada Virgin Records, com quem assinam em 82 mesmo e relançam African and White,agora com uma promoção e divulgação muito maior, e é quando conseguem essa maior divulgação que começam a alcançar o mainstream. Entrando pela primeira ve na parada britânica, que era dominada por hits New Romantics, atingem o 45º posto na parada de singles britânica. Bem-vindos ao mainstream neo-romântico dos 80.

Em 82, finalmente aparece o álbum de estréia da banda. Nem precisa ser vidente pra saber o que viria... um disco carregado de technopop romântico, com toques levíssimos de teclados extremamentes bem programados, e tocados com uma delicadeza apaixonante comum aos neo-românticos, as letras não negam aquela característica andrógina dos neo-românticos ingleses, e assim como o Culture Club atingem um grande sucesso, atuando nesse campo de technopop andrógino, luxuoso e futurista, aliás nesse álbum começam a demonstrar uma influência que se mostra esxtremamente marcante pelo resto de sua carreira, o Bryan Ferry. Difficult Shapes and Passive Rhythms atinge assim o 21º posto em Novembro do mesmo ano entre os álbuns mais vendidos na capital do technopop, o que é uma façanha, pois estavam no auge Gary Numan, Human League, Depeche Mode, Duran Duran, Ultravox, Classix Nouveaux, entre outras, enquanto o China Crisis estava apenas começando. A banda já prometia muito. Aliás não prometia, cumpria, a melhor música da banda está exatamente nesse álbum - Christian. Começam 100%, ótima música, aliás seria um crime tentar usar algumas palavras para descrever esse devaneio musical dos 80. Assim como Naked Eyes, que teve seu maior hit Always Something There to Remind Me, mas sua melhor música era The Time is Now, mesmo com pouco sucesso, Christian se mostrou ao longo da carreira da banda, ser um momento de inspiração inigualável. Embora nas outras faixas desse álbum não tenham a mesma inspiração essa música destaca-se para o resto de suas vidas. Aliás é a que mais recomendo da banda, se você só conhece Wishful Thinking, não pode deixar de conhecer essa maravilha. Ainda se destacam desse álbum, No More Blue Horizons e claro African and White. Que inclusive são os 3 singles que saíram desse álbum. Já no álbum contam com a entrada de Dave Reilly responsável pela percussão da banda. Christian então alcança o 12º lugar na parada de singles.

Em 1983 mais 2 singles Tragedy and Mystery, que atingiu o no. 46 e Working with Fire and Steel chegou ao 48, precedem o segundo álbum da banda Working with Fire and Steel, Possible pop songs volume two". Contando com a produção de Mike Howlett, esse segundo álbum traz uma equidade maior entre as músicas, com várias canções ótimas, como as desses 2 sinlges, além de Hanna Hanna single lançado já em 84, e o maior hit internacional da banda, e uma de suas melhores composições - Wishful Thinking, o 3º single do álbum (saiu antes de Hanna Hanna) uma maravilha, a pérola dentro desse álbum recheado de canções atraentes e cativantes. Esse single estoura todas as paradas internacionais, na capital do technopop atinge o 9º posto, maior façanha da história da banda. Na Suécia ganhou o prêmio como a música mais votada da semana no show de rádio Poporama, na primavera de 84. Atingiu os primeiros lugares em toda a Europa. Hanna Hanna atinge as posições convencionais à que a banda está acostumada, 44º na capital technopop. Nesse álbum contam também com Kevin Wilkinson na bateria eletrônica e o tal do Gary "Gazza" Johnson no baixo, que entram para a banda. Kevin Wilkinson mais tarde toca com The Waterboys, Proclaimers, Squeeze, entre outros. Entre os "guests" do álbum estão Steve Levy no oboé e Anthony Thistlethwaite dos Waterboys no saxofone.Tal oboé torna-se uma marca registrada do China Crisis nessa época.

Com o sucesso de Wishful Thinking e do restante do álbum, iniciam uma turnê pela Europa em 1984, advinhem com quem ... , outro New Wave, que mais e mais introduz instrumentos eletrônicos à sua música, o Simple Minds. Não alcançaram o mesmo sucesso no palco do que no estúdio, pelo menos não na Suécia. Dessa época temos os registros do programa BBC Rock Hour, no EP de mesmo nome com versões ao vivo da banda para Hanna Hanna, Wishful Thinking, Christian, African and White, Working with Fire and Steel gravados na Universidade de Leitura no dia 31 de Janeiro de 1984, e transmitido no programa do dia 22 de abril do mesmo ano.

Com o crescente sucesso da banda, obtido com o álbum anterior, e uma reputação quase impecável, Walter Becker se sente atraído e se dispõe a produzir o 3º álbum Flaunt the Imperfection. Em Abril de 1985, com a falta de disponibilidade e consequente recusa de Brian Eno em produzir o álbum, a gravadora aceita Walter Becker, já desagradado por ser a 2ª opção. O álbum foi finalmente um sucesso, sendo o de maior alcance da banda, espalhado por todo o mundo, chega a invadir as paradas de melhores álbuns em toda Europa e alcança algum sucesso fora dela também. Na capital technopop atinge o 9º posto, fato inédito para a banda e infelizmente único. Com o sucesso atingindo várias partes do mundo, entram numa longa turnê pelo mundo. Enquanto isso os singles pululam do álbum e dominam a parada britânica com seu technopop suave e suculento Black Man Ray atinge o14º, uma música incrível, maravilhosa também, não chega a ser tào boa quanto Christian, mas é também maravilhosa, King in a Catholic Style chega ao 19º com um videoclip promocional muito bem elaborado. You Did Cut Me não passa do 54º, lembrando que estamos na fase de auge das maiores bandas New Romantics do mundo, e The Highest High. Lançam ainda em 1985 (Setembro) o vídeo Showbiz Absurd incluindo os clips promocionais para Christian (inesquecível), Working with Fire and Steel, Wishful Thinking (esse video-clip é sem dúvida um dos melhores dos anos 80), Hanna Hanna, Black Man Ray e King in a Catholic Style.

Em Novembro de 1986, mais um álbum, esse alcança apenas o 63º lugar na Inglaterra, que despede-se do auge da fase New Romantic, e dá lugar ao technopop mais dançante dos Pet Shop Boys e guitar and pops como Jesus e Smiths. Sim, com a depressão neo-romântica, o China Crisis também deixa as paradas juntos com o fim das principais bandas neo-românticas, Classix Nouveuax, Ultravox e Visage, as que continuaram tiveram que mudar o estilo, como fez o Duran Duran, se adaptou ao technopop mais dançante do New Order e Pet Shop Boys que dirigiam o que ia ou não fazer sucesso, se você se parecesse com New Order ou PSB, depois que Blue Monday arrebentou todas as pistas do mundo, você fazia sucesso, pelo contrário, infelizmente não havia lugar nas paradas para você, New Order é maravilhoso, mas nessa fase o que se viu foi uma supremacia de Manchester que durou até fins dos 80, desbancando Londres, a grande capital das bandas technopop do início dos 80, e por consequência Liverpool, que gerou essa que é uma das melhroes bandas neo-românticas que conhecemos. What Price Paradise, embora seja um grande álbum, com ótimas canções romântico-depressivas, não atingiu sucesso de crítica e público, pois como já vimos a Europa mastigava Manchester, no café, no almoço, janta, e nos intervalos, além de muito technopop menos suave, mais dançante. E assim acompanha a tendência da Europa, a morte do New Romantic (pelo menos por lá, pois ainda está muito vivo por aqui em terra brasilis para alguns fãs como nós, eu e mais os Neo-Românticos que têm deixado recados ou enviado e-mails na página). Nesse álbum ainda tem muitas mudanças mais eletrônicas, que ainda assim não conseguiu colocá-los no mainstream do Technopop mais pista. A partir daqui contam com Brian McNeill nos teclados dando uma sonoridade mais eletrônica ainda para a banda, na produção contam com Clive Langer e Alan Winstanley. Desse álbum saem apenas 2 singles, e na parada britânica não obtêem muito sucesso, o primeiro é Arizona Sky atingindo o 47º em novembro e Best Kept Secret chega à 36ª posição no início de 87.

Depois dessa triste queda no sucesso deles, previsível com o fim do NR, eles entram em um silêncio inquebrável, fora dos spots de luzes da mídia e dos palcos, entram em depressão inclusive em sua carreira, e param por 3 longos anos. Em Maio de 1989, quebram o silêncio com o single Saint Saviour Square. Dessa vez ficou mais ainda no anonimato, este single nem atinge a parada britânica, o que evitou também um maior interesse pelo álbum subsequente Diary of a Hollow Horse, o que era o objetivo desse single que precedia o álbum. Infelizmente não obteve também grande sucesso comercial. Talvez tenham preparado um álbum visando a despedida, pois tocaram exatamente o que gostavam, o problema é o mesmo que no último álbum, dessa vez bem maís nítido, é a morte do NR e technopop refinado, doce e suave. Nessa época mais do que nunca estava já decretada a morte do NR, então não conseguiu decolar um álbum que seguia a mesma linha da banda, que não se adaptou, resistiu bravamente, e decidiu não entrar nos 90, que seria um fiasco de década, terminando a banda, sem se quer se dobrar ao technopop mais dançante, que era muito bom, mas fugia do seu estilo, muito menos entrar nos 90 fazendo o inútil techno. Com Walter Becker produzindo a maioria das músicas, 8, e gravado no Hawaii, em Los Angeles, Nova Yorque e Londres, fizeram mais um de sus sonhos, e com o semi-anonimato desse álbum para a grande massa britânica, que não vivia mais sob a áurea do technopop, estava sendo substituído pelo Acid House e Guitar Band, a banda se despede do mundo fonográfico, em grande estilo, em rítimo de verão (Hawaii, etc) e pra variar, um bom trabalho da banda. Várias ótimas bandas dos 80 se adaptaram, mostrando que não eram tão sérias assim, aliás algumas até sem princípios, e negaram tudo que tocaram, como fez o Cure, Depeche, Poesie e principalmente o Front 242. China Crisis terminou na hora certa, com classe, elegância e precisão, encerra a carreira, no momento em que é decretada a morte do New Romantic, do Synth Pop e da década. Ainda desse álbum vem o ótimo single Red Letter Day ambos singles produzidas pelo mago Mike Thorne, outro símbolo dos 80. Fazem uma última turnê inglesa com o suporte de The Highlanders, seguindo-se ao álbum. E assim se despedem da maior década de nosso século, de nossa existência sobre a face da Terra, aliás da existência do universo...

A despedida vem por meio de uma coletânea que resume os melhores momentos da banda Collection, The very best of China Crisis. Praticamente só de singles, muita coisa indispensável fica de fora desse álbum, embora essa coletânea tenha sido lançada também como uma edição limitada num CD duplo, aí sim colocando inclusive os melhores lados B no segundo disco. Este CD duplo (de edição limitada) é maravilhoso e também indispensável a qualquer colecionador e apreciador de boa música, com o melhor da banda de 1981 a 1989. Uma versão remix de African and White precede o álbum como um single. Aliás este remix, deu a música uma inigualável nova textura, extraordinária! Enfim rompem com Virgin Records, e finalmente a banda se separa, por questões inclusive financeiras, pois uma banda de technopop, sem contrato com nenhuma gravadora, e com aquele glamour que só os 80 poderia dar lugar, então esses 5 pais de família resolvem deixar nós fãs de NR e technopop de todo mundo na nostalgia de seus trabalhos. Apenas deixam um legado de fãs extremamente fiéis aos 80, e aqui estamos. Cai o muro, mas a crise da China continua, principalmente em nossos corações.

Em 1994 numa levantada de cabeça pra fora d'água pra tentar dar uma última respirada, lançam em Setembro Warped by Success, dessa vez com Terry Adams e Mark Phythian como novos integrantes. Kevin, Gazza e Brian não ficam na banda. Kevin e Gazza participam de uma música cada. Hard to be Around é dedicada ao Kevin. Dessa vez ficam longe dos seus momentos de auge de composição, inspiração e de sucesso que já vinham se afastando há lgum tempo. Mas é um retorno bem-vindo, para matar um pouquinho de nossa saudade. Poucas músicas contam com aquele glamour caracterísitico de seus trabalhos na fase New Romantic dos 80. Os singles desse álbum são Everyday the Same, Without the Love e Hard to be Around. Lançado pela Stardumb Records.

Mais uma despedida, assinando com a gravadora do membro do O.M.D. Paul Humphreys, a Telegraph Records, a banda lança o álbum ao vivo definitivo Acoustically Yours. No outono de 1995, fiéis aos seus melhores momentos é um álbum bem, mas muito bem feito, lindo. Voltando uns 10 anos no tempo, como nossa tentativa hoje, de relembrar os melhores momentos de nossas vidas, em versões mais novas. Destaques para Wishful Thinking, It's Everything, Black Man Ray e Diary of a Hollow Horse. Gravado no Teatro Netuno em Liverpool na turnê da banda. Ainda tivemos um single desse álbum ao vivo, Black Man Ray, que traz ainda uma versão do mesmo show para Here come a Raincloud com Pete Coyle do The Lotus Eaters nos vocais. Existe também um vídeo desse show.

A história de uma banda muito especial.

By Marcos Tarquiano Vicente

Artistas Relacionados

Classix Nouveaux, Bryan Ferry, Duran Duran, Spandau Ballet, Naked Eyes, O.M.D., Human League, Gary Numan, Soft Cell, Freur, Virgin Prunes, Boytronic, New Musik, Visage, Aztec Camera e Ultravox.